糟蹋国产大作？《古剑奇谭》电视剧到底差在哪！

纵观《古剑奇谭》游戏系列，无论人设故事还是游戏系统，无不显得充满诚意，显得精巧细密，这也是能够俘获大批游戏粉丝的重要原因。但是借着游戏改编大潮，扬帆而来的《古剑奇谭》电视剧，却徒有其庞大，而缺少了本该有的精巧与格调。

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一大批“亲妈党”看着自己钟爱的游戏系列从艰难创业、嗷嗷待哺，到终于有所成就，颇有些自豪与骄傲。

作为《古剑奇谭》品牌更创辉煌的重要战略步骤，烛龙从游戏制作之初就定下了将之改编成影视剧的目标。

但是借着游戏改编大潮，扬帆而来的《古剑奇谭》电视剧，却徒有其庞大，而缺少了本该有的精巧与格调。

使得这部《古剑奇谭》电视剧，只剩下了“剑”——故事框架，以及“谭”——怪力乱神，而失去了苍劲“古”朴和玄妙玮“奇”。

1、主角反不如配角出彩

由于电视剧题材的限制，电视剧版的《古剑奇谭》对游戏的主线情节做出了一定的改动，从目前的情况来看，这些改动尚且处于可以接受的范围内。

但是在对一些人物性格的把握上，同样犯了《天之痕》、《仙剑3》电视剧版的错误，使得剧中的人物角色与原著的角色性格差异较大。

例如剧中的男一号百里屠苏，在游戏中是一个外表冷峻、不苟言笑，内心有着炽热感情的角色。

而在电视剧中，编剧生生为他编造了许多毫无深度的台词和搞笑桥段，使得这个刻意板着脸的角色，在某些时候看起来十分滑稽，而不是幽默。

一部分原因出在编剧对游戏原著和角色性格的把握上，但也有可能是编剧出于剧情需要而刻意做出的改动。另外一部分原因，则有可能是出在演员演员身上。

终于找到你了，油腻的师姐

不可否认，剧中的演员在表演上十分卖力。值得称许的是一些配角演员，在一些桥段中将角色演绎的活灵活现。但是一些主要演员的气场，却显得薄弱的很多。

以扮演风晴雪的函数姐为例，这个角色确实十分贴近她甜美可爱的造型，但是也正因为这样，函数姐在刻画这个角色的时候，义无反顾的选择了本色的演出，使得晴雪这个角色与晴川（《宫》里面的角色）最大的不同就是换了套衣服。假若函数姐换上雪见的衣服，同样可以出现在《仙剑3》的影视片段中。

虚有表象，欠缺内容，角色表现上给人软绵绵的毛病，同样出现在其他几个主角身上。反倒是几个配角的表现，给人眼前一亮的惊喜，留下了深刻的印象。

例如出场戏份较少的于小璐，由她饰演的乌蒙灵谷大巫祝韩休宁这一角色，就显得层次分明，十分扎实。

观察这个角色，注意她在处理大巫祝与母亲这两种身份转变时的细致差别，便能知道坊间传说的“演技”一词，是有其真实内容的。

甚至是阿娇出现的那惊鸿一瞥，也让人忽然找到了电影的质感，再次证明了一个不言而喻的真理：无论在哪种视频里，阿娇都是一个好演员。

2、特效布景仍旧是大硬伤

作为魔幻武侠巨制，《古剑奇谭》中涉及到了大量的法术、怪兽、奇观、异景，而在这些方面，电视剧交出的答卷，连及格也没能算上。

据传闻，电视剧《古剑奇谭》耗资过亿，演员造型、动画特效，均聘请了知名团队操刀，香港知名造型师曾明辉任艺术总监，许多场景都是在摄影棚内搭实景拍摄。

现在看来，这过亿的制作经费，花在特效上的似乎寥寥无几，这所谓的“知名团队”，大概是“某翔技校”毕业的，这样的制作水准，落在《古剑奇谭》游戏美术团队眼里，恐怕好几天喉咙里都会有异样的感觉吧。

最严重的“惨剧”发生在可爱的小狐狸襄铃身上，原作中那么温润可爱的金色小狐狸，到了电视剧中，则生生被改成了一身惨白、表情扭曲的夜店风烟熏妆白狐。

这样的改动，真的没有关系吗？落在游戏原作美术眼里，恐怕会亮瞎双眼，泪流不止吧，就是广大普通观众，也大呼不能忍了。

再有就是匆匆露出几个特效的场景，诸如陨石、火山、古树之类，连游戏中效果都比不上，电视剧是怎么好意思拿出手的。

抛开光影特效不说，难道所有法术的流派都是一个师父教出来的？

伸出手指画个圈，两个手指来回转，两手慢慢一聚拢，气沉丹田猛分开。

这样的法术的口诀，一下子带观众回归到了《新白娘子传奇》的时代。这么多年过去了，国外哈利波特的法术，都已经进化出完美的理论和硬件装备了，而我国法术手势的设计上，仍旧原地踏步，毫无进展。

剧中的服装可圈可点，在保持原作风格的基础上，做出了一定的创新。无论是服装的衣料还是身上的装饰品，都表现出了一定的质感，给角色加分不少。

而就道具而言，传闻说：“剧中男主百里屠苏所使用的焚寂剑更是由曾打造过《木乃伊3》的好莱坞御用道具团队历时近一个月采用纯金属铸造。”而观众表示：“呵呵，呵……。”

场景设计上，几乎没有设计可言，游戏中那么多气势恢宏的场景，在《古剑》电视剧中，一个也没有表现出来。那个与场景不成比例，毫无美感的大招牌，“天墉城”几个大字横在门口，给人以落魄地主拼命撑面子的感觉。

大大的门面，里面却狭窄的可怜，有些人只做了面子，却完全忘记了里子。

再有就场景色调上的诡异设定，一座天墉城中，每个房间各有独立配色的装饰风格，花花绿绿，全无仙风道骨的高贵典雅。

当小编在纳闷那过亿的制作经费到底用在场景上多少的时候，一网友发出的打脸贴，让小编深深明白了道具组的困窘。

3、格调是个大问题

国产三剑之中，《仙剑》集中发力于一个“情”字，所谓“今生缘，来世再续，情何物，生死相许。如有你相伴，不羡鸳鸯不羡仙。”仙剑的几代故事，无不是在六道轮回中，玩味情之一字的酸甜苦辣。

而《轩辕剑》则致力与讨论大时代巨变中，个体命运的意义和价值。所谓“时代苍茫，个人如大海中的一片孤叶”。将个体的命运放在大时代的拐点中，将玩家对个人价值的思索，提高至一个绝妙的境界。

无论是执着于“情”字不放，极尽缠绵悱恻，还是讲大故事、真道理，这都是大宇双剑能够打动人的地方。《仙剑》是艳丽多彩的，是爱情的格调；《轩辕剑》是苍凉厚重的，是古老智慧的格调。

而《古剑奇谭》由于主创工长君个人的价值导向，选择了偏向于冷色调的苍凉而又磅礴大气的史诗感。

在庞大而细致的世界观中，《古剑奇谭》包容万象，从不同的侧面，解析中华文化中关于“私利益”与“公利益”的博弈。

这种博弈，具体体现在每个游戏人物对命运的抗争上。在这抗争的过程中，有些人执迷不悟，走入歧途；有些人从容释然，而至潇洒世间；而有些人，自始至终浑然天成，一丝不染。

在某种程度上，这种格调是对《仙剑4》的一种延续，更是一种升华。

毫不夸张地说，在三剑之中，《古剑奇谭》的境界与格局最高，能构建完整而细致世界观的、有作品独特气质的，也只有《古剑奇谭》一家。

而那种把各代角色硬生生糅合成一个网游的所谓世界观，基本上和韩国泡菜一个品味。

以格调的视角来看《古剑》电视剧，则十分令人失望。整个画面风格过分艳丽多彩，使得整个剧集丧失了原作神秘苍凉而厚重的史诗感。

而演员表演风格上的夸张化，更使得整个剧集显得浮夸，缺少应有的内涵。

或许是出于市场的需求，电视剧中将诸多台词口语化，并加入了过多的网络流行语素，丧失了原作典雅古旧的氛围。而在人物关系上加入那些“基腐萌哒”的桥段，更进一步降低了原作的格调。

使用简体字，很不严谨

使得这部《古剑奇谭》电视剧，只剩下了“剑”——故事框架，以及“谭”——怪力乱神，而失去了苍劲“古”朴和玄妙玮“奇”。

结语

美美的阿娇

所谓爱之深，责之切。对于古剑的爱，使得烛龙倾尽了所有的精力和满满的诚意，成就了她的瑰丽与奇绝。因为这份诚意，玩家们在古剑上找到了文化上的归属感，是中国玩家之幸运，也是中国游戏之骄傲。

当然了，电视剧现在还只是开了个头，虽然这个头绵软了一些，至于后面的是否会精彩起来，让我们拭目以待。

小编预测《古剑奇谭》的故事被搬上银屏，绝对不会仅有这么一次，总会有那么一天，烛龙能够腾出手来，自己承接《古剑》电视剧或者大电影的制作，那将会是最接近《古剑》格调的版本了。